NOTTURNO MALÈFICO

Històries Victorianes

2011-10-12T18:43:00.008+02:00

Lluny de les blanques roques de Dover, busco en paranys desconeguts el sublim alè de les germanes Brönte, mentre, pàl.lides Alícies nascudes a les voreres humides del Covent Garden, cerquen l'aixopluc dels negres paraigües de sinistres vianants. Iniciàtiques Alícies de mitges negres i llengües desvergonyides, que esperen impassibles la mà asssassina i la navalla brillant de Jack l'Escorxador que farà acomplir el seu destí.

Al número 10 de Downing Street es tanca una porta, unes passes es precipiten cap el Parlament. Sota del Bing-Ben, les pàl.lides Alícies esperen les dotze campanades, observades per la mirada impotent i espaordida d'Emmeline Pankhurst. Els vianants plegan el negres paraigües i la lluna es reflecteix damunt el Tàmesi, un xiscle puja fins a Picadilly Circus per perdre's cap a la boca negra de l'Underground a on les germanes Brönte corren corglaçades per agafar, le dernier metro.

A Dover els blancs penya-segats acaronaran per sempre més a una invicta Alícia en perpetua levitació.

Werther

Shirley Temple falangista por la gracia de Dios.

2011-10-01T17:25:00.005+02:00

La paranoia y los despropósitos de la la posguerra.

El cine indómito de Antoni Padrós

2011-10-01T11:44:00.006+02:00

Discover Antoni Padrós, one of the most interesting and always exciting subversive Spanish Filmmaker. Every Friday in September, Casa Encendida, Madrid.

Marta Sánchez/PRAGDA/

"LOCK-OUT" Babylon Theater 29 Sept. Berlín

2010-09-24T19:40:00.005+02:00

LOCK OUT | Antoni Padros | Spain | 127 min. | 1973

FILME
Only recently restored, Padrós creates a nightmarish, allegorical world peopled by politically and sexually unsatisfied characters that hover between lethargy and revolution. One of the most fascinating personalities in Spanish cinema, Padros worked as a bank clerk by day while creating this desperate cry for freedom secretly at night. We hope that Antoni Padros will be with us for this rare screening of his film.
Enclosed in a separate world, outside of society, in futility because there is no real opposition, these characters, politically and sexually dissatisfied, represent several years of Spanish history. Without a real political culture to qualify them as ghosts roaming between the dogmatic and the anarchic, the desperate search for freedom remains. Integration, the party – it means death, as opposed to an inability to depart from the seductions that condition oneself. Perhaps, one can only confront them with reality (Paco urinating on the highway amid the crushing silence of dawn gray laughs). In the end, the image of children is violent and the idea of anarchy that any human being needs to have the feeling of freedom. The images we discover confront the reality, at times grotesque, at times expressionistic. Some outbreaks of tones that help create distance between image and content, isolate the characters of cruelty, in a broken world, left to try to interpret a role without much conviction, and all dressed in sub-product, intentional. Finally, it is a meditation on marginality and its consequences.

Antoni Padrós, schizoid, bank clerk in the morning and a filmmaker by night, is undoubtedly a key figure in the Spanish avant-garde. Coming from the pop art painting and self-training as a filmmaker - except for a brief apprenticeship in a private school Aixelà film, Padros makes his film in a completely marginal form, without any protection, often with rotating expired material, and without no second takes. After a first experiment in 8mm, Alice has Discovered the Napalm Bomb (1968), he began working regularly in 16mm, using expired film. Dafni and Cloe (1969) and Pim Pam, Pum, Revolution (1970) marked the birth of an artist poetic, abstract and without limits. Lock Out (1973) represents his first feature film shot with no sound, Orly to be followed by Shirley Tempe Story (1976), a 226 minutes of footage edited in one night, Veronica L. A woman in my garden (1990) and The Rising, fall and rest of Maria von Herzig (1986). Padrós’ work has been consistent, and free of dogma and fashion. An artist fascinated by the movies, Padrós hates anything that reflects the everyday mimetic, everything that brings us to easily palpable realities through explicit illustrations. Hence his images are presented as a film quest for other worlds, other realities that are targeted by the suggestion of the allusion, told with elliptical language. However, this search, this whole way of film research, is well-anchored as it confesses in the socio-political and cultural life of Spain. The speech Padrosiano enters is critical, disruptive, and absolutely dynamite in the outline of historical and socio-political context in which they occur. Thus Padrós is clearly in the tradition that places his work in as "black" that goes to Goya, Arrabal and Luis Buñuel and finding a precedent in Bosco.

FELIX NUSSBAUM 1904-1944

2010-08-30T19:47:00.004+02:00

Musée d'art et d'histoire du Judaïsme, Paris.
22 septiembre 2010-23 enero 2011

Fue un pintor alemán de origen judío que nació en 1904. Estudió en Berlín. Se casó con Felk Platek y se fueron a vivir a Bélgica. En 1940 fue deportado a Francia y vivió en un campo de detención donde pintó sobre el terror que vivían los judíos, logró escapar y regresó a Bélgica. Tuvo que esconderse junto con su esposa y vendió su obra ocultando su identidad judía. La Gestapo envió al matrimonio Nussbaum en el último tren que llevó judíos a Auschwitz. Murió en el campo de concentración en 1944.

KINO BABYLON

2010-08-24T11:18:00.002+02:00

El Kino Babylon, obra de l'arquitecte Hans Poelzig. Un dels pocs cinemas de Berlín dels anys 20, un monument que segueix a la Rosa-Luxenburg-Platz antiga Bülowplatz.
Estic emocionat al saber que junt amb el cicle del programa "Clandesti" projectarà "Lock-Out" dues vegades a finals de setembre a aquest històric cinema. Es un privilegi !!

THE FUGS, FOREVER !!

2010-07-22T18:48:00.002+02:00

Tuli Kupferberg’s “To Masturbate is Human… To Fuck, Divine” is a typical FUCK YOU poem. It reads:

I say the purpose of the revolution
is to eliminate masturbation
I say fucking is holy
I say this revolution is holy
I say the family that lays together
stays together
I say that God and fucking are one
I say that sick sexless souls cause war
I say fuck or die
I say the Catholic church is antifuck
and the Jewish church
and The Church
I say governments oppose fucking
I say anyone who hates this poem is
jealous
I say come all ye fuckful
I say fuck is beauty
Fuck is God

Hipòtesi d'un observador fora de camp.

2010-06-21T20:05:00.008+02:00

Foto de grup de dones a l'exterior de la fàbrica. Uns personatges misteriosos darrera del finestral, ombres inquietants sense rostre. El fotògraf en un fora de camp obligat, es l'observador fred i distant d'una tragèdia imaginaria.
Quin es el misteri d'un rostre que no es pot reflectir en un vidre? i l'altre ombre que l'acompanya qui es, o que es?
A l'exterior, les dones aliè-nas a la freda mirada clavada a les seves espatlles, semblen estar aterrides, cap somriure, les mans plegades a la falda, submises i callades sota el poder del salari, mentre el vampir espera, allà, darrera els vidres.

WERNER SCHROETER

2010-04-14T11:17:00.005+02:00

Martes y trece:
Magnífico homenaje a Iván Zulueta en el CCCB y muerte de Werner Schroeter

Werner se ha ido, pero siempre nos quedarán las sombras mágicas de Manuela Riva, Candy Darling, Magdalena Montezuma...sus películas "Argila","Neurasia","La muerte de Maria Malibrán","Salomé","Der Bomber Pilot", "Macbeth", ... y sus primeros trabajos en 8mm.como "Grotesk, Burlesk und Pittoresk", "La Mort d'Isotta" y "Paula, je reviens" hinchado a 16mm.

Werner confesaba en 1973
"Yo podia filmar sin problemas financieros, vivía de un crédito de mis padres que pagaban los estudios que yo no hacia: ellos se ocupaban también de mi apartamento en Munich. He ahi pues, yo soy un burgués. Asi pude comenzar a trabajar con los 16mm. ya que no era demasiado caro y así agoté la experimentación en 8mm."

"Le parfait et l'imparfait"
L'ennui de notre situation vient de l'abondance de films d'art dans le début des annés soixante. Ces films parfaits ont fait rejeter tout un cinéma. Aujourd'hui, on devrait comprendre qu'un film où la caméra tremble peut être plus intéressant qu'une oeuvre sans surprise, ni erreur. Il faut dépasser les étiquettes de bon et de mauvais goût car nous sommes fatigués de voir ces choses esthétiques parfaites, avec lesquelles on ne comunique pas.
(palabras recogidas por Noël Simsolo 1973)

From land to land,

2010-03-08T17:59:00.002+01:00

from land to land,
and in my breast
Spring wakens too;
and my regret
Becomes and April
violet,
And buds and blossoms
like the rest.

2009-12-01T15:39:00.001+01:00

OMBRES DE FOC

2009-12-01T15:18:00.005+01:00

Una premonició del projecte que havia de ser "Ombres de Foc"
"Boer War 1900" del "Pre Raphaelite" John Byam Liston Shaw(1872-1919)
Amb unes líneas del poema de Christina Rossetti.

Last Summer green things were greener,
brambles fewer, the blue sky bluer.

OMBRES DE FOC

2009-11-28T21:24:00.004+01:00

Tan sols es un esboç de la pel.lícula mai realitzada d'Antoni Padrós

Una dona moderna del passat

2009-10-30T10:17:00.005+01:00

L'àvia Assumpta infinitament llunyana, buscant l'aixopluc de la tempesta, mentre, lliure
de qualsevol lligam segueix el camí indesxifrable del seu destí.

Werther

CLANDESTI

2009-05-18T12:18:00.005+02:00

THE RISING, FALL AND REST OF MARIA VON HERZIG

2009-04-12T21:14:00.004+02:00

Monologue of Maria Von Herzig.

Maria.- Nothing of what might happen to me will ever be an absolute surprise. Oh cruel misfortune ! I Knew everything from the beginning. Ever since I went on that long and tortuous journey that that terrible premonition accompanied me every instant no matter how hard I tried to ignore it with an obstinate and at the same time futile interest in the landscape offered to me at my passing. The most terrible premonitions oppressed my temples. Thought rebelled under the pressure of tormented omens. Invisible voices that I could not ignore predicted my total destruction. The impossible return to a world that I Knew lost for ever.
Just to arrive and see how this cold and hostile habitat was on my watch through the thick mist that covered everything up I knew, with every certainty, that I would never leave those walls alive. The house had such a dismal look that it confirmed all my suspicions. I saw myself pushed to an empty and desperate existance. I could also guess that my forced retirement meant the cold grave of the most absolute oblivion.
Can I rebel against misfortune ? Now I only have the confort of my fatal blur, and for ever, with my beloved, with my desired, longed for Lotte: The last chance to stay in this fictitious world that is cinema. Berlin overwhelmed together with my painful illness confine me and exalt me towards this sublime alienation that the invisible pupils of the spectators that watch from the dakness of the rooms will yet never see.

ÀNIMA FOSCA © 1990

2009-03-31T19:38:00.008+02:00

Una mort molt dolça

En aquell precís moment, tot just veure aquell rostre, vaig saber amb tota certesa que allò significava sense cap altra mena de dubte que un retorn, una revifalla del passat, una revifalla però, que m’abocaria a una mort certa, una mort a la que jo estava predestinat des del dia que la vaig conèixer.

Ara la Judith estava al meu davant somrient, i jo no podia fer altra cosa que somriure també. Els anys per ella havien passat de forma imperceptible, tan sols unes petites arrugues al costat dels ulls que s’accentuaven en somriure i li donaven un aspecte distiguit i distant. El pàl.lid cabell recollit a la nuca amb una estudiada senzillesa, feien d’ella el prototipus de dona elegant, freda i llunyana, tan sols el rictus de la boca... ah!, sí, la seva boca!, i els seus llavis, i les seves dents tan blanques que contrastaven i, de quina manera!, amb la foscor de la seva ànima. Mentre ella, aliena als meus pensaments, s’esforçava a oferir-me una imatge quasi perfecta, que jo, a pesar dels seus esforços, descobria quelcom de ben diferent sense esforçar-m’hi gaire. A través del rictus dels seus llavis apareixia aquella coneguda sensualitat que de nou em portava al passat, un passat que per sempre més estaria lligat al d’ella.

Amb la cigarreta a la mà, va acostar-se com pidolant protecció.

-Va home! Em dones foc, no? -va dir, tot posant la seva cuidada mà de llargues ungles de color porpra sobre la meva solapa i espolsant amb molta suavitat però amb persistència alguna cosa, segurament invisible. Per uns segons el seu contacte em va fer bategar el cor; sabia que si l’emoció em delatava, estava perdut. Ella, indiferent a tot el que es furgava dins meu, es va atansar encara més. La seva proximitat em va fer sentir el seu alè indeterminat i salivós en posar-se la cigarreta als llavis entreoberts i vermells com un fruit madur.

¿ QUE HAY PARA CENAR QUERIDA ?

2009-02-10T18:16:00.003+01:00

La belleza de la perversión

La familia vampirizada por el más débil, la oscuridad del incesto, la atracción de la muerte como un vicio absurdo, el desasosiego de la culpa.
Werther

EL CINE Y LA PINTURA

2009-02-03T16:33:00.003+01:00

EDWARD HOPPER

"Pennies from heaven"
Personajes perdedores y solitarios, noctámbulos bajo las luces de neón, con una taza de café calentando sus manos, afuera la depresión, todo eso y mucho más en un musical casi olvidado, sueños, fantasía y dinero caído del cielo para los parias de la tierra. Imprescindible

L'ARGENT de Marcel L'Herbier

2009-01-12T19:52:00.007+01:00

L'ARGENT
Directed by Marcel L'Herbier
France 1928

Adapted from Émile Zola's novel of the same name, Marcel L'Herbier's L'Argent [Money] is an opulent classic of late-silent era cinema. Filmed in part on location at the Paris stock exchange, it reveals a world of intrigue, greed, decadence, and ultimately corruption and scandal when business dealings and amorous deceit combine. Business tycoons Saccard and Gunderman lock horns when the former attempts to raise capital for his faltering bank. To inflate the price of his stock, Saccard concocts a duplicitous publicity stunt involving the unwitting aviator Hamelin and a flight across the Atlantic to drill for oil, much to the dismay of his wife Line. While Hamelin is away, the lascivious Saccard attempts to seduce Line, whose own temptation by the allure of money puts herself and her husband in danger pawns in a high-stakes chess game played out by unscrupulous speculators. With an all-star cast (Brigitte Helm and Alfred Abel, fresh from Fritz Lang's Metropolis, alongside Pierre Alcover, Yvette Guilbert, and luminary of the French avant-garde Antonin Artaud) and a mammoth budget, L'Argent is comparable in period and scale with other celebrated epics of the silent era, such as Abel Gance's Napoléon. With its use of portable cameras that literally descend into the Bourse and revolve around its lavish contours, L'Argent represents a type of cinematic Impressionism distinctive to the silent art a poetry that would change forever with the coming of sound.

ICE CREAM en el MoMA

2009-01-12T15:46:00.008+01:00

The Museum of Modern Art, New York

NEW YORK y M.M.

2009-01-10T15:37:00.005+01:00

Podríamos e incluso deberíamos haber coincidido aquel año en N.Y., no fue así, nuestras miradas no se cruzaron, ahora ante la imposibilidad de sorprendernos, me refugiaré en la terraza del Empire State Building y esperaré pacientemente este improbable encuentro.

LOCK-OUT en NEW YORK

2009-01-09T19:19:00.023+01:00

Después de una concienzuda restauración hecha por la Filmoteca de Catalunya, LOCK-OUT viajará a New York en mayo, de momento aparece en un WORK IN PROGRESS de cine clandestino programado por PRAGDA.
Esperemos que después de 36 años este sea el año de LOCK-OUT.

VITA SI SCIAS VTI LONGA EST

L'IMMÀGINE RITROVATA

2008-10-02T08:52:00.004+02:00

Imágenes reencontradas en lienzos plegados y olvidados.

SÚBITAMENTE UNA LUZ

2008-08-12T16:52:00.004+02:00

De pronto con espanto intuí que una puerta estaba entreabierta en el fondo de la estancia, una potente luz se filtraba por ella, cerré el libro que estaba leyendo "Dialoghi con Leucó" de Pavese, Editorial Guilio Einaudi, Torino, Italia 1947.
Quise levantarme, pero no pude y comprobé que aquella no era mi casa, de nuevo un antiguo terror se apoderó de mí, la vacía habitación aparecía sin ningún recuerdo a que aferrarme, el miedo me paralizaba la garganta, ningún signo reconocible aliviaba mi terror, solo un libro y un sillón. Cerré los ojos para adentrarme aún más en la pesadilla de la que era objeto, en silencio y poco a poco fui deslizándome hacía aquella luz, en sueños todo parecía permisible, llegué a la luz, abrí la puerta y comprobé que era verano y un inmenso mar azul me esperaba. Abrí de nuevo los ojos y me desee felices vacaciones. Tal vez Grecia ?

Werther

GOLDBERG VARIATIONS IN NEW YORK

2008-06-17T11:15:00.007+02:00

J.S.BACH
GLENN GOULD

Variaciones sobre retrato de dama sentada en el puente de Brooklyn junto a un obrero de la General Motors, mientras, amenaza tormenta.

Werther

NOVA YORK: un paisatge urbà

2008-06-09T19:53:00.005+02:00

LIMITE 1931

2008-05-27T21:33:00.009+02:00

Mario Peixoto (1908-1992) Rio de Janeiro, un genio del cine brasileño, desconocido por muchos y amado por unos pocos. Su única película “Limite” que rodó con solo 22 años produce en el espectador un constante desasosiego, su fascinante belleza te transporta hacía el irremediable naufragio de sus personajes, un puzzle casi indescifrable que perturba los sentidos y te arrastra a un iniciático viaje lleno de sensualidad . Fascinante. Una joya vanguardista de todos los tiempos.

Werther

SWINGING LONDON

2008-01-28T20:19:00.000+01:00

Justo al salir del Electric Cinema de Portobello Road y después de ver “Blow-up”, me reencuentro con una desconocida que no es otra que Verushka, esta vez no se encuentra enrollada en papel de embalaje como si fuese un delicioso “fisch and chips”, aparece luminosa con unos cientos de kilos de mas, pero resplandece feliz en su paradita de Portobello, vendiendo ropa psicodélica de los años 60, ropa usada de colorines, botines, corbatas, pendientes y fotos de Hyde Park llenas de cadáveres invisibles por descubrir.
Al llegar a la casa de toda mi vida “Pushkin House” en Ladbroke Grove, una lágrima furtiva se escapa, mañana por la mañana, temprano, voy a jugar una partida de tenis imaginario en Holland Park.

Werther

CRISE

2008-01-23T11:01:00.000+01:00

Un film muet de Georg Wilhelm Pabst

JEUX DE MIROIRS

Dans Crise, Pabst se présente sous son jour le plus froid. La caméra observe simplement ce qui subsiste des personnages une fois qu'on leur a ôté leurs motivations psychologiques et leurs aspirations. Par le choix des angles de prise de vue, miroirs, fenêtres et vitres des voitures, la caméra joue son rôle dans ce jeu voyeuriste. Pabst montre de l'extérieur un monde axé sur le paraître. Une société dans laquelle, par le truchement du regard, les êtres se muent en fétiches qui se monnaient, où les prostituées de luxe vendent l'illusion du désir. Échanges et faux-semblants, les apparences s'achètent en grosses coupures. Si le film Crise est d'une telle actualité, il le doit précisément à la peinture d'une société régie par les lois du marché.

VIDAS EJEMPLARES

2008-01-03T13:35:00.000+01:00

Ni una brizna de aire brillaba en sus pálidas mejillas. Eran gemelas, y día a día persistían en seguir desfalleciendo al unísono, hasta el día en que definitivamente murieron momificadas en la foto de su primera comunión.

No vivieron lo suficiente para darse cuenta de que jamás habían existido. Ahora sus fantasmas, como pequeños fuegos fatuos, deambulan en noches de luna llena por encima de las aguas turbias y profundas, de un lago de nombre impronunciable.

Este último verano aún las pude ver brillando como jamás lo habían hecho, coronando el reflejo de una luna que era atravesada, por una barca solitaria, la misma que años atrás naufragó, en el mismo lugar donde sus cuerpos un día se sumergieron.

Jamás lograron jugar a "dada" con el general.

Werther

ALICIA

2008-01-02T21:15:00.000+01:00

¿Adónde vas Alicia? le preguntó el ángel de la guarda, en un momento de flaqueza y con cierto aire de caridad cristiana, mientras, tres obispos la observaban desde los cercanos acantilados.

A lo que Alicia contestó: esta mañana al atravesar el espejo y penetrar en este país de maravillas, pensé que me alejaba del miedo y ahora me encuentro con tres conejos de rojo púrpura, que solo me proponen acertijos deshonestos.

El ángel con cierta voz de reprimenda, la exhorta a comportarse bien ante la autoridad que observa atenta desde las alturas.

¿Por qué los niños provocamos la lascivia de este obispo de la isla? ¿Por qué controlan nuestros actos y encuentran el pecado en nuestras sonrosadas e infantiles mejillas? Pregunta Alicia sin entender exactamente el significado de sus propias palabras.

El ángel con un deje de tristeza responde: Porqué hay que estar vigilante y atento al libre albedrío, todos tienen que estar sujetos a las normas de obediencia y a la autoridad de su iglesia.

¿Y si pierdo la inocencia jamás volveré a ser feliz? Pregunta Alicia asustada, mientras un rayo lanzado desde las alturas le parte el corazón.

Alicia no tenia los tres altares de la familia cristiana; la eucaristía, la mesa y el tálamo nupcial.

Murió libre y fue directamente al país de “nuncajamás” encontró a su familia en el jardín de las flores vivientes y tomó un té en la casa de los locos, junto a los conejos y las tortugas, así olvidó seguir el camino "neocatecumenal" de una vida cristiana y fue feliz por los siglos de los siglos, amén.

Los “Kikos”, los “teocons” y los "santos varones del opus" se quedaron con un palmo de narices.

Werther

La película que aún no has visto

2007-12-12T18:06:00.000+01:00

Quand se désagrègent les mythes hollywoodiens...

"Le voici enfin, , cet iconoclaste que Luís Buñuel appelait de ses voeux !
On ne s'éntonnera pas de constater qu'il s'agit d'un Espagnol ou plus exactement d'un Catalan, Antoni Padrós"
Maurice Outrieres "la Marseillaise"

"Rosa Morata, un corps enfantin et obscène qui s'articule - se desarticule à volonté, un visage geniálment poupin."
Leos Carax "Cahiers du Cinema" Nº 304

Shirley Temple Story

FRUITA I VERDURES

2007-11-10T18:09:00.000+01:00

Homenatge a Arcimboldo

GIUSEPPE ARCIMBOLDO

2007-11-10T16:17:00.000+01:00

Arcimboldo dans tous ses états au Musée du Luxembourg

La plus grande exposition depuis vingt ans consacrée à Arcimboldo (1526-1593), icône des surréalistes pour ses portraits bizarres composés d'un assemblage de fruits et légumes ou d'animaux, s'ouvre samedi au musée du Luxembourg à Paris.
Adulé de son vivant, ennobli par les Habsbourg, le lombard tombe dans l'oubli après sa mort pendant près de 4 siècles, avant d'être redécouvert par les surréalistes.

Du 15 september au 13 janvier 2008
Musée du Luxembourg
19, rue de Vaugirard

VICTOR NOIR

2007-11-01T20:54:00.000+01:00

Una mañana en Pere Lachaise.

París. Hace más o menos un año, era una mañana gris, oscura, lluviosa, los coches circulaban con las luces encendidas, fue este día cuando decidí ir a visitar el cementerio de Pere Lachaise.

Llegué hacía las nueve y cuarto de la mañana, no había nadie, bueno si, una joven norteamericana con un paraguas rojo que aceleraba el paso por el paseo central, pensé: seguro o casi seguro que va en busca de la tumba de Jim Morrisson. Decidí seguirla, en mi iPod sonaba Cecilia Bartoli con el aria de Gluck, “Tremo fra’ dubbi miei”.

Llovía copiosamente y una ráfaga de viento me dobló el paraguas, de pronto la joven había desaparecido. Me resguardé de la lluvia en un viejo panteón con la verja rota, allí permanecí expectante, un suave ruido que venía de la calzada me mantuvo alerta unos momentos, ante mis ojos aparecía un magnifico coche americano de los años sesenta que se deslizaba con suavidad, la lluvia arreciaba y yo como observador pasivo solo pude dejarme arrastrar por los acontecimientos que sucedieron mas tarde.

A lo lejos el coche se paró, un chofer uniformado y con un gran paraguas negro resguardó de la lluvia a dos espléndidas mujeres, que con cierto glamour descendieron del coche con un ramo de flores, luego, desaparecieron entre tumbas y panteones por una de las calles que fluían desde la avenida. La humedad y la imaginación me provocaron un escalofrío. Al cabo de un tiempo las dos mujeres aparecieron de nuevo, subiendo al coche que desaparecía en la lejanía.

Sentía cierta curiosidad, al momento, una lluvia suave hizo que saliera de mi escondrijo y me dirigí, sin pensarlo dos veces, hacía el enigma que envolvía a las dos mujeres, seguro que la tumba de Jim Morrisson estaba allí, aceleré el paso, calculé con precisión y finalmente me encontré con otro enigma, no era la tumba de Jim Morrisson. Mi sorpresa fue al comprobar que en su lugar había una magnifica escultura de bronce, (de Amédée-Jules Dalou) con un joven que yacía en el suelo con el sombrero de copa a un lado, una imagen con un aspecto de asombrosa realidad, con delicadeza las flores habían sido esparcidas por todo su cuerpo, su nombre, Victor Noir 1848-1870, para mi todo un desconocido, no pude dejar de mirar, porqué era muy evidente, la generosidad de su entrepierna, que aparecía muy lustrosa y con un desgaste evidente. Todo un misterio.

Mas tarde supe quien era Victor Noir, periodista de La Marsellaise, asesinado en un duelo, por desavenencias politicas, por el príncipe Pierre Bonaparte. Esto fue el principio de una agitación política que no cesó hasta la caída del imperio de Napoleón lll.

Actualmente aún, algunas mujeres con mal de amores, vienen por superstición, a acariciar la protuberancia del desgraciado y seductor periodista, para aliviar sus males.

Werther

LA MAMAN ET LA PUTAIN/Jean Eustache

2007-11-01T10:38:00.000+01:00

La maman et la putain - extrait- (les vieilles chansons)
Uploaded by cinez

OMBRES

2007-10-30T20:03:00.000+01:00

electrik lady

2007-10-27T20:25:00.000+02:00

VOLAR

2007-10-25T23:11:00.000+02:00

Me desperté justo en el momento en que la madera de la cama crujió de la forma en que acostumbra hacerlo, sin ningún aviso, solo porque es viva y respira, esto me produjo un ligero sobresalto qué me inquietó tan solo por unos instantes, luego, decidí serenarme, pero un oculto terror me precipitó hacia unos acontecimientos de los que aún ahora, después de oscurecerse los días y levantarse las mañanas con su lógica perfección, jamás podré comprender ni olvidar.

Fue algo fugaz, pero por primera vez en mi corta vida pude volar, levité con suavidad hacía el techo de la habitación, allí permanecí suspendido, hasta que por iniciativa propia y dado el espectáculo que se me ofrecía desde aquellas alturas, una perspectiva de la habitación desconocida para mi, la gran cama de los abuelos, y yo dando vueltas con suavidad alrededor de la gran lámpara, decidí aventurarme y salir por la ventana que comunicaba con el comedor, después iría al jardín y tal vez mas tarde hacía las nubes, con sus caprichosas y extrañas figuras, pero la cama crujió de nuevo, percibí este aviso cómplice, al momento se me vació el cuerpo y me precipité al mullido colchón, fue como el descenso de la noria.

La bien timbrada voz de la abuela me llegaba con un tono de preocupación.

Abuela.- ... Doctor, ardía, ardía, 42 grados.

Una mano fría se introducía por debajo del pijama y me sacaba el termómetro de la ingle.

Doctor.- No hay porqué preocuparse señora, ha descendido y esto es buena señal.

Jamás he vuelto a volar.

Werther

INSTRUCCIONES PARA DESNUDAR A LA RAZA HUMANA

2007-10-25T13:09:00.000+02:00

XXI
Desnudad a la Muerte.
Cualquiera muerte, son todas iguales, no respeteis su
manto negro ni su corona de luces, levantadle el manto,
miradle con descaro por todas partes, urgueteadla,
aunque se ría
La muerte no lleva medias
Sin prisa
La muerte no tiene cintura
Un poco más
La muerte tiene pelos
Un postrer esfuerzo
La muerte no era virgen:
Que se la lleven, dejadla con vida.

Fernando Alegría

GIUSEPPE TOMASI DI LAMPEDUSA/ I RACONTI/

2007-10-24T15:03:00.000+02:00

RICORDI D'INFANZIA
(frammènto)

I LUOGHI

Anzitutto la nostra casa. La amavo con abbandono assoluto. E la amo ancora adesso quando essa da dodici anni non è più che un ricordo. Fino a pochi mesi prima della sua distruzione dormivo nella stanza nella quale era nato, a quattro metri di distanzada dove era stato posto il letto di mia madre durante il travaglio dil parto. Ed in quella casa, in quella stessa stanza forse, ero lieto di essere sicuro di morire. Tutte le altre case (poche del resto, a parte gli alberghi) sono state dei tetti che hanno servito a ripararmi dalla pioggia e dal sole, ma non delle CASE nel senso arcaico e venerabile della parola. Ed in ispecie quella che ho adesso, che non mi piace affatto, che ho comperato per far piacere a la mia Moglie e che sono stato lieto di far intestare a lei, perché veramente essa non è la mia casa.
Sarà quindi molto doloroso per me rivocare la Scomparsa amata come essa fu sino al 1929, nella sua integrità e nella sua bellezza, come essa continuò dopo tutto ad essere sino al 5 Aprile 1943 giorno in cui le bombe trascinate da oltre Atlantico la cercarono e la distrussero.

ANITA BERBER (1899-1928)

2007-10-24T10:51:00.000+02:00

El 10 de noviembre de 1928 falleció en Berlín, víctima de la tuberculosis, la bailarina y actriz alemana Anita Berber. Tenía solo 29 años.

Anita Berber fue una de las personalidades más fascinantes de la Alemania "expresionista" y decadente de la República de Weimar en los años 20. Había nacido el 10 de junio de 1899 en Leipzig, en el seno de una familia de artistas, pues su padre (Felix Berber) era violinista, y su madre (Lucie Berber) era cantante de cabaret. Sus padres se separaron cuando ella era muy pequeña y pasó a vivir con su abuela en Dresde la mayor parte del tiempo.

Inclinada desde niña al baile, en su adolescencia estudio bajó la dirección de Rita Sacchetto, y más tarde con Emile Jacques-Dalcroze. Comenzó a bailar profesionalmente en 1917 en Berlín, y muy pronto se convirtió en una gran estrella conocida por todos. En esta época también posaba como modelo para revistas de moda como Die Dame (La Dama) y Elegante Welte (Mundo elegante)

En 1919 se casó con un hombre rico llamado Eberhard von Nathusius, con la intención de escapar del hogar y ganar independencia. El matrimonio con Nathusius no le impidió seguir teniendo múltiples aventuras tanto con hombres como con mujeres, como por ejemplo Susi Wanoswsky, propietaria de un club de ambiente lésbico en Berlín.

Berber partició en numerosas películas mudas, destacando varios trabajos con el director y productor Richard Oswald, como por ejemplo el filmtitulado Diferente a los demás (1919), considerada una de las primeras películas de la historia que representa la homosexualidad de forma positiva, o también Eerie Tales (1919), una película de misterio consistente en cuatro episodios y que tuvo mucho éxito. Berber también hizo un pequeño papel en la película Dr. Mabuse (1922) de Fritz Lang, una de las cumbres del expresionismo alemán.

No obstante su mayor notoriedad la alcanzó en el baile, donde su estilo rupturista y transgresor fascinó al público y generó una gran controversia. Anita introdujo en el escenario un erotismo ostentoso, así como una imaginería grotesca y macabra, en unos espectáculos que incluían música de grandes compositores como Debussy o Strauss. Llegaba incluso a bailar desnuda en el escenario. Sus detractores la consideraban vulgar y de mal gusto, mientras que sus seguidores la admiraban por su sofisticación y atrevimiento.

Pero donde Anita Berber rompió todos los esquemas fue en su vida personal. Era una habitual de los ambientes gays y underground de Berlín, y en su círculo de amistades figuraban todo tipo de personajes de los bajos fondos, como prostitutas, mafiosos, boxeadores, etc Sus relaciones lésbicas eran muy numerosas y publicamente conocidas, lo mismo que su adicción a la cocaína, y sus excesos con el alcohol. Berlín era por esta epoca una de las ciudades más liberales de Europa, y ella cultivaba su reputación de "chica mala" que al público le encantaba.

En 1922 contrajo matrimonio por segunda vez con Sebastian Droste, un escritor y bailarín muy vinculado al mundo underground y con el que realizaría tal vez sus mejores trabajos. Ambos hicieron juntos espectaculos como "Suicidio", "Morphium" o "Casa de locos". En 1923 publicaron un libro de poesía, dibujos y fotografías titulado "Danzas de vicio, horror y éxtasis", repleto de imaginería expresionista y barroca y basado en uno de sus espectáculos, que ofrecía una mirada cínica sobre sus experiencias personales y artísticas.

El matrimonio con Droste también se acabó rápido, y en 1924 se casó con un bailarín norteamericano llamado Henri Chatin-Hoffman, probablemente gay. Ambos viajaron por toda Europa, realizando numerosas actuaciones y dando mucho que hablar por sus escándalos, que incluían lesbianismo, drogas y orgías en los hoteles. Todo esto era recogido profusamente por los tabloides de la época.

Tantos excesos le acabaron pasando factura a Berber, deteriorándola física y mentalmente. Por esta época Otto Dix hizo varios retratos de ella en los que la presenta envejecida, demacrada y con todo el aspecto de una vampiresa puta y drogadicta. Estos retratos acabaron consolidando su reputación como un icono del Berlín decadente y libertino de la época de Weimar, que muchos consideraban la Sodoma y Gomorra del siglo XX, y que acabó tragicamente con la llegada de los nazis al poder en 1933. (Libertinas noches de Weimar)

Sin embargo Berber no llegó a ver el ascenso de los nazis al poder. En 1928 mientras realizaba una gira por varios nightclubs de Oriente Medio, contrajo la tuberculosis y su salud de deterioró muy rapidamente. Gracias a unos amigos pudo retornar a Berlín, donde murió en un hospital el 10 de noviembre de 1928. Tenía solo 29 años pero aparentaba muchos más. Hoy se cumplen 78 años.

Solo un año despues de su muerte Leo Lania publicó una biografía que recogía los aspectos más sensacionalistas de su vida. Este libro contribuyó a forjar la imagen de Berber como un mito decadente.

En 1987 se estrenó una película titulada Anita, las danzas del vicio y dirigida por Rosa Von Praunheim. Es bastante interesante, aunque en su día no tuvo gran exito.

Hay un libro sobre Anita Berber publicado por Mel Gordon hace muy pocos meses y titulado Las siete adicciones y cinco profesiones de Anita Berber.

Aunque en su época Berber era conocida más por sus provocaciones y sus escándalos, recientemente varios estudiosos han rescatado y reivindicado sus logros artísticos y su contribución a la danza y el arte modernos, y también su significación como parte del cambio cultural a favor de una sexualidad desinhibida y de la libertad e independencia de las mujeres.

Anita Berber fue la mujer más escandalosa en la Alemania de los años 20. A su lado Madonna o Kate Moss no dejan de ser inocentes colegialas. Tuvo una vida breve y muy intensa.

VIATGE A ITÀLIA /fragment/

2007-10-23T19:43:00.000+02:00

M'agradaria tornar a Itàlia, a la inmensa "pianura del Po", a aquell sol enganxós del migdia i a la freda humitat del capvespre.
A les interminables tertúlies sota els parasols mullats de la gran plaça. Al fons, majestuós el "Palazzo Comunale".

El Nando, la Lorenza i el Gianfranco, el cinzano, l'amaretto i les grans copes de "gelatti", l'intens olor dels camps de blatdemoro i, la fina boirina que invadeix cases i carrers. Els gruixuts jerseis surtits d'antigues calaixeres i la reconfortant calor de la bona companyia. El soroll esbalandrat de les bicicletes, el somriure net i l'alè perfumat dels amics.

Voldria tornar a Casalmaggiore, "picola citta" perfumada d'àcides olors, fèrtil i adobada terra que m'espera, humida i suau com un cos femení.

Werther

PENSA CON I SENSI, SENTI CON LA MENTE

2007-10-22T18:06:00.000+02:00

Werther

Cesare Pavese 1908-1950

2007-10-18T17:10:00.000+02:00

VERRA' LA MORTE E AVRA' I TUOI OCCHI

Verrà la morte e avrà i tuoi occhi-
questa morte che ci accompagna
dal mattino alla sera, insonne,
sorda, come un vecchio rimorso
o un vizio assurdo. I tuoi occhi
saranno una vana parola,
un grido taciuto, un silenzio.
Così li vedi ogni mattina
quando su te sola ti pieghi
nello specchio. O cara speranza,
quel giorno sapremo anche noi
che sei la vita e sei il nulla

Per tutti la morte ha uno sguardo.
Verrà la morte e avrà i tuoi occhi.
Sarà come smettere un vizio,
come vedere nello specchio
riemergere un viso morto,
come ascoltare un labbro chiuso.
Scenderemo nel gorgo muti.

EL PELEGRI DE PASSIONS

2007-10-17T22:59:00.000+02:00

Com es pot sobreviure ?
Preguntava el pelegrí de passions
mentre la mà absent
palpava jovenívola allà a on
la nuesa es fa més nua.

El jardí era granat i odorós,
la magrana s'esberlaba sota cada sospir
i el pelegrí tot recobran la mà diguè:
Com es pot sobreviure devant tanta bellesa ?
Mentre, d'una ganivetada li obria el pit.

El tardorenc jardí es merevellà,
l'acte era massa sublim per sobreviurel,
els arbres defallien de plaer
i el jardí es va secar en un instant.

Werther

DIMITRI KIRSANOFF

2007-10-15T10:29:00.000+02:00

Dimitri Kirsanoff’s Ménilmontant (1925)
researched by David Badagnani

Directed by Dimitri Kirsanoff (b. Dorpat, Estonia, March 6, 1899; d. France, February 11 1957, of a heart attack)

Cast: Nadia Sibirskaïa (Younger sister), Yolande Beaulieu (Older sister), Guy Belmont (Young man), Jean Pasquier, Maurice Ronsard.

Estonian-born filmmaker Dimitri Kirsanoff emigrated to Paris with his parents in the early 1920s. There he trained as a musician, studying cello at the École Normale de Musique in Paris and playing music for silent films. He quickly became associated with the circle of young avant-garde ("impressionist") French filmmakers, and began making his own independently produced films on tiny budgets. These stylish, original, early films earned him a considerable critical reputation and were later deemed precursors of both French "poetic realism" and Italian neo-realism. Kirsanoff's first wife, the beautiful Nadia Sibirskaïa (born Jeanne Brunet in Redon, France, 1901), was the principal actress in most of his early films. (She also appeared in Jean Renoir's famous Crime of M. Lange (1935).) Kirsanoff's second wife, Monique Kirsanoff (b. 1913) is the editor of numerous French films.

Ménilmontant (1925), Kirsanoff's second film, is also his best known. (His first film, L'Ironie du destin, completed in 1923, is now lost). Kirsanoff not only directed, but co-photographed, edited, and produced the film for his own company. Ménilmontant was filmed during the winter of 1924-25, primarily on location in Ménilmontant, a poor working class suburb on the eastern edge of Paris which gives the film its name. Originally entitled Les cents pas (The Hundred Steps), the film was at first rejected by Paris film distributors. It was subsequently picked up by film presenter Jean Tedesco for the second season of his series at the Vieux-Colombier theater, and came to be known as Ménilmontant. Kirsanoff's film helped assure the success of the Vieux-Colombier and soon became a major film on the ciné-club and specialized film circuit.

Ménilmontant is in many ways a striking film, and has been described as "une oevre presque parfaite" ("a nearly perfect work") (Georges Sadoul, Le Cinéma Français, 1962). Its story is told entirely in images, without the use of explanatory intertitles; Kirsanoff was among the very rare filmmakers of the silent era to attempt this. The film makes use of techniques such as montage, hand-held camera, ultra-rapid montage, and superposition to achieve the elusive, transcendent quality of "photogénie" so sought after by the French impressionist film directors of the era. Ménilmontant, thus, comes closer to poetry than to narrative prose.

After Ménilmontant, Kirsanoff continued his experiments in film, most notably with Brumes d'automne (Autumn Mists) (1929), and Rapt (1934), made in Switzerland, which featured the use of "contrapuntal sound," with music by Arthur Honegger. With the coming of sound and his separation from Sibirskaïa in 1939, Kirsanoff lost personal artistic control of his work and had to resign himself to working on mediocre commercial films and sponsored documentaries.

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2007-07-23T19:39:00.000+02:00

IN FRETTA E FURIA, DI CORSA

SI CHIUDE PER VACANZA
Werther

2007-07-19T21:01:00.000+02:00

FESTIVAL DE HYERES
CAHIERS DU CINEMA
Nº 304 Octobre 1979

Leos Carax

Le film catalan Shirley Temple Story de Antoni Padrós (1975-76) était une sorte de “happening” dans le programmation du festival-même s’il ne restait qu’une vingtaine de espectateurs à fin de la projection. Quatre heures de pellicule brute, non raffinée, noire et blanche.A.Padrós (2) a un tempérament de cinéaste délirant- je ne parle pas d’un délire à la Ken Russel, fantasmatique et esthétisant, mais d’un rapport fou au cinéma à la pellicule, aux images qu’il prend (A.P. ne fait jamais de seconde prise; la quasi totalité des plans tournés sont utilisés). Il s’agit au départ de raconter comment Shirley Temple, America’s little sweetheart, n’a pas obtenu le rôle de Judy Garland dans Le Magicien d’Oz. Mais le film est constamment détourné: par une bande d’anarcho-structuralistes, par les Filles de Généraux (Pit,Pot,Put),
par des anges fascistes et sexués. Par Hollywood etc. S.T.S. jue avec et de sa durée: le spectateur bouge sans arrêt par rapport au film, lequel a au moins cinc fins. On en prend plein la vue et l’ouïe (répertoire-fleuve de chansons américaines et allemandes des annés trente-quarante). L’usage du kitsch est tellement primaire qu’il n’est pas insupportable-comme souvent. La Shirley Temple de l’histoire, c’est Rosa Morata, un corps enfantin et obscène qui s’articule–se désarticule à volonté, un visage génialment poupin. Elle a un don pour soutenir les longs plans fixes: comme celui, démentiel, où elle gringote des corn flakes avec flegme, assise contre un grand mur nu, alors que nous parviennent les dialogues d’un feuilleton-télévision américain, en voix off et histérique.

Caspar David Friedrich y el joven Werther

2007-07-19T19:21:00.002+02:00

Fue durante una mañana, muy temprano, cuando el joven Werther penetro en un paisaje ajeno, el paisaje era sombrío y no le pertenecía, el paisaje era de Caspar David Friedrich, súbitamente la mañana se transformó en un frío atardecer, en el fondo dos mujeres regresaban del cementerio de llorar a sus muertos, el joven caminó hacia un futuro incierto, jamás regresó.

2007-07-19T13:11:00.001+02:00

THE RISING, FALL AND REST OF MARIA VON HERZIG
© Antoni Padrós 1986

Confessional melodrama, on edge and purposely out of tune, where music underlines every accion with accurate precision.

A Spanish actress, Maria Montenegro, is successful in the nazi Germany under the name of Maria Von Herzig. Very seriously ill she is forced to go back to Spain where she confines herself in a mansion to prepare what will be her last perfomance.

Scorted by her secretary and confident she speaks of the past splendours while she feverishly identifies with the role of Werther's Lotte, her last chance to remain in the fictitious world of cinema.

Madden she drags herself towards the most absolute decadence. Withim exasperation, in a total and absolute confusion, she will call on Werner and Werther, convinced that it is Werther who has finally come to free her of her suffering. Ecstasy will come beyond death, finally being Werther's Lotte, while Jan Kiepura sings "Heute nacht oder nie".

L'HOME PRECIS

2007-07-06T10:14:00.000+02:00

©L'HOME PRECÍS
Un conte de Nadal
VITA SI SCIAS VTI LONGA EST

Nadal
Era un fred matí de Nadal quan tot just obrint els ulls, aquell home tan precís va endevinar, o tal vegada pressentir, que els esdeveniments es precipitarien damunt seu d’una forma desigual, però previsible.
L’estranya llum que es filtrava de l’exterior a través dels finestrons, tenia quelcom de misteriós i extraordinari alhora . Arraulit dins el llit , aquell home tan precís va intentar esbrinar-ho, però aquest petit esforç li va semblar quasi tan complicat com endinsar-se en el laberint d’Arcàdia, llavors, amb un impuls sense control es precipità fora del llit tot posant-se dempeus sobre el terra fred. Aquest procès tant natural i instintiu li va donar a entendre que el seu ordre interior s’esmicolava, ja que aquest no seguia cap decisió preconcebuda i ell, sempre tan precís, es preguntava el perquè d’aquest gest tan injustificat com inútil. A aquell home tot aixó el desconcertava, ja que no li era gens fàcil d’arribar a cap conclusió, però a pesar de tot, ell impertèrrit, seguia investigant amb tanta meticulositat, que el seu règim intern i ferotge l’acabava per embogir.
Va obrir els finestrons amb un gest mecànic, improvisat i sense premeditació: una llum blanca i esfereïdora va il.luminar l’habitació; teulades i terrats semblaven estar captius del pes sòlid de la neu, mentre el blanc s’endinsava i es confonia amb el gris del cel tot perdent-se cap a l’horitzó. L’alè d’aquell home tan precís va entelar els vidres per uns instants, mentre un cert desassossec va apoderar-se de la seva persona en sentir-se plenament indentificat amb el paisatge que se li oferia al seu davant, era aquella coneguda fredor que feia tant de temps que s’havia instal.lat dins seu, i ara en aquest matí de Nadal es reflectia en ell com una bufetada; a on havien anat a parar aquells vells sentiments? Ara, disortadament, una terrible glaçor ocupava el seu lloc, la meticulositat del seu caracter l’havia apartat de tot allò, deia ell, que li podia fer més mal; els sentiments al.liens.
Amb un gest estudiat i precís es va calçar las sabatilles i amb una precisió immillorable va engiponar-se la bata de franel.la gris, llavors es va dirigir cap la cambra de bany. S’introduí dins la sala freda, ascèptica i ordenada on les tovalloles guardaven una simetria perfecta, obsessiva. Les diferents ampolles de colónia, after, massatge, etc. arrenglerades tot fent escala de colors i de tamanys; de grans a petites. Tot aixó era observat pel nostre home amb tanta precisió que li feia modificar qualsevol anomalia per insignificant que fos. Era una cambra de bany sense empremtes i que defallia davant de tanta perfecció. Aquell home tan precís abans de pujar sobre la bàscula de bany ja sabia de bell antuvi que el seu pes des de feia molt de temps era de seixanta cinc quilos, però, de nou, la seva precisió s’esmicolava al comprovar que d’un dia per l’altre havia augmentat un quilo, allò el va trasbalsar d’una forma bastant ostensible i va ser llavors quan un fet encara més inexplicable i extraordinari el colpejà definitivament. Una manca de coordinació entre el seu cervell i els seus reflexes va fer que el seu rostre es reflectís involuntàriament en el mirall.

Un calfred li va lliscar pel moll de l’os al comprovar que un plec profund li ratllava la cara de dalt a baix.- No pot ser, però si ahir abans d’anar a dormir tenia la cara ben llisa- va pensar. Alló representava que aquell deteriorament espontani no seguia cap mena d’ordre i que aquell senyal tant sols es podia entendre, potser, com un presagi; però, per què? o potser només tan sols es tractava d’un senyal obscè sorgit de la nit o del malson de sentir-se despert?
Era evident que aquell personatge que es reflectia davant seu no li era totalment desconegut, més ben dit, en part s’hi reconeixia i aixó el pertorbava. Mai s’havia observat amb tanta precisió, i per més que ho intentava no podia apartar la vista del solc que li partia la cara, - Quin fàstic! va pensar, mentre donava un pas enrera tot assajant la fugida, però ja era massa tard per intentar-ho. Un fet que aquell home tan precís classificaria també d’extraordinari va capgirar tots els seus plantejaments. Aquell rostre, que a la fí era el seu rostre, almenys d’aixó ell n’estava més o menys segur, va transformar imperceptiblement el rictus escèptic de la seva boca amb un somriure, que immediatament ell va qualificar de malèfic.
La seva inquietud era creixent, a més tenia la certesa que aquella situació acabaria per escapar-se-li de les mans si no optava per una acció precisa i dràstica. Volia saber si aquell home que l’observava des d‘el mirall era veritablement ell mateix, però, com podia averiguar-ho? El seu ordenat sistema de reacció el portava a una lògica ben galdosa; ell un home tan precís, s’endinsava per uns paranys confusos que feien que el seu món trontollés, saltant-se les més elementals normes d’un ordre establert, del que ell n’era el seu escarceller. Llavors, amb la precisió que li era pròpia, arribà a la conclusió no sense deixar de sospesar que l’acte que anava a realitzar el podria, potser, pertorbar eternament, ja que es tractava d’un viatge del que no en sabia rés, ni tan sols si la tornada seria possible. Havia de travessar el mirall i situar-se a la part oposada , per poder certificar o, més ben dit, assegurar que el que reflectia el mirall era veritat, o en tot cas poder així desemmascarar l’intrús que li usurpava l’imatge. Després d’aquest tan lògic raonament, aquell home pertorbat per l’angoixa de no saber si era o no era realment ell mateix, decidí travessar el mirall sense cap altre raciocini, i així ho va fer; primer una mà i després l’altra i amb un tres i no res es va trobar a l’altre cantó del mirall observant la cambra de bany des d’una perspectiva totalment diferent. La cambra, ara, estava buida, tant sols s’hi podia contemplar el sinistre parpelleig del neó.
En el seu rostre es dibuixava l’espant, un espant que no es podia reflectir enlloc, llavors va donar uns passos enrera, aquella soledat no era la soledat confortable i egoïsta a la que estava acostumat aquell home tan precís, sino que alló era el no rés. Una veu que era com la seva veu, va fer que es girés. Allí estava ell en carn i ossos, era com l’home precís però no ho era, en el rostre d’aquell home no hi havia cap plec, en canvi si que hi havia una expresió que irradiava bondat. Llavors l’home precís va iniciar un diàleg amb el seu doble i digué:

- Quina mena de broma és aquesta?, i tu, qui ets?
Aquell home que era igual que ell però que no ho era, va accentuar el seu somriure una mica més, cosa, que a l’home precís li va semblar fora de lloc, mentre aquell desconegut li deia;
- Mira, a pesar de les aparences, jo no soc la teva consciència, ja que aquesta fa molt de temps que es va morir d’avorriment - digué tot això amb un aire festiu i enriolat. Llavors l’home precís quequejant per la ràbia tan sols va poder dir:
- Però, què, què, què vols dir amb això de l’avorriment?
- Vull dir que jo soc la part lúdica que tu, durant tota la teva vida, has anat rebutjant , podriem dir que soc el teu alter ego o, si tu vols, el teu àngel de la guarda i que estic aquí per passar comptes.
- Passar comptes? però, de què? Jo mai no he fet mal a ningú, sempre he estat un home correcte i respectuós amb tothom.
- Sí, si, ja ho sé tot això, però tu no t’has arriscat mai, sempre has estat sota el teu propi control i sense cap màcula. A veure, què en saps dels sentiments del altres? i dels teus? Rés, veritat? Mira, pels de dalt, que filen molt prim, una vida com la teva és considerada com un error de fabricació. Aquest solc que et parteix la cara i que tan et preocupa, perquè s’escapa dels teus coneixements, és com un senyal d’advertència. Mira, la vida és llarga si la saps aprofitar i sino, no . Digué l’àngel amb un to sever.
A l’home precís les paraules de l’àngel el van fer reflexionar per uns instans i després digué:
- Què és el que puc fer, doncs? Per a mi aquest ordre tan precís significava la meva protecció. En certa manera, el meu ordre m’evitava el dolor.
L’àngel brandant el cap amb comprensió, afegí:
- La vida significa exposar-se al bé i al mal, al de dalt, que ho veu i ho sap tot, li complau que disfruteu, però li empipa que tingueu por a la vida, i que li busqueu una perfecció impossible. Mira, si hagués volgut fer-vos perfectes ja us hi hagués fet-.L’àngel restà uns moments en silenci i l’home precís ho aprofità per replicar:
- A veure si ho entenc, tu m’estàs dient que soc trist i avorrit en la meva recerca impossible de la perfecció, i per dir-me tot això aprofites el dia d’avui que és Nadal par notificar-me que aquesta manera de ser no agrada al de dalt, fracament ho trobo una impertinència i em pregunto quin mal hi ha a ser com sóc. L’home plegà els braços amb energia, mentre l’àngel, sortint del seu recolliment, digué:
- Home! home! tampoc t’ho has d’agafar així, però en una cosa si que tens raò, la veritat és que escollim el dia de Nadal par visitar els mortals, perquè el dia d’avui és un dia en que la vostra sensibilitat sembla estar més a flor de pell, degut potser als grans magatzems, i els enllumenats, i les nadales al carrer que proliferen monòtones arreu. Naturalment, nosaltres aprofitem l’avinentesa dels mitjans de comunicació per fer-nos presents durant aquesta diada. Per altre banda el que t’intentem dir és que una mica de frivolitat no fa mal a ningú. A veure, tu, per exemple, què en saps dels plaers de la vida? Rés, oi? Vull dir que tot el que et queda pendent per experiències no viscudes, haig de carregar-ho jo a les meves espatlles, per la qual cosa ja va sent hora de que compartim aquest pes, ja que si continues com ara en poc temps et quedaràs tan erm com una pedra i llavors ja no hi haurà res a fer-. L’àngel allargà els braços cap aquell home tan precís, com si volgués assenyalar-li el camí, i amb una veu suau i persuassora afegí:
- Au, au, vine amb mi.

I l’home precís va unir les seves mans amb el seu alter ego o àngel de la guarda i va dir:
- A on anem?
L’àngel, amb un somriure malèfic, li digué:
- A buscar un bon lloc per passar la nit i esperar amb franc albir la ressurrecció de la teva carn.

Va ser en aquell fred matí de Nadal quan, tot just obrint els ulls, aquell home tan precís va endevinar, o tal vegada pressentir, que els esdeveniments es precipitarien damunt seu d’una forma desigual, però previsible.

Werther 1996

2007-07-05T21:39:00.000+02:00

MY GLASS SHALL NOT PERSUADE ME I AM OLD

CARTA DE CARLOTA A WERTHER

2007-07-05T12:09:00.001+02:00

El cielo enfurecido lanza rayos mortales en forma de afiladas espadas que se clavan en mi corazón hasta formar la imagen dolorosa que te escribe, y que a duras penas puede sostener la frágil pluma, que desfallece sobre el papel.
Con exultante fervor saludo al Señor de las Tinieblas, que guia nuestros pasos y nos acerca al encuentro definitivo, como la luz al alba.
¡Werther! Mi nostalgia se torna en perpetua impaciencia. Beso tu sombra bien amada y corro hacia ti, con un deseo que es también sufrimiento.

Tu Carlota

2007-07-05T10:53:00.000+02:00

LAURA /Gene Tierney /

Mai més, mai més
podrem arranjar l’estropell
l’irreperable buit de la seva absëncia.

Amdós ho sabem i malaïm la
intolerància dels déus, que
així ho dicidiren.

Ella quasi perpètua, incansable,
repeteix dia darrera dia
aquella imatge congelada,
tot venint de la pluja,
tot retornant de la mort.

Mai més, mai més
podrem sorprende el seu esguard
que ens busca dins la fosca.

Laura ombra estimada,
si algun dia et retrobem
ja no serà el mateix, ja que
l’éxtasi tan minuciosament preparat
es va interrompre i nosaltres
malauradament, ja no podrem anar més enllà.

Goodbye Laura!

Werther